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文 |李炯炎·主播| 赏新晴

《洞仙歌》

(相关资料图)

后蜀 · 孟昶

冰肌玉骨，自清凉无汗。贝阙琳宫恨初远。

玉阑干倚遍，怯近朝寒。

回首处，何必流连穆满。

芙蓉开过也。楼阁香融千片。红英泛波面。

洞房深深锁，莫放轻舟瑶台去，甘与尘寰路断。

莫更遣流红到人间，怕一似当时，误他刘阮。

2014年，成都市体育中心南侧，工人们正在施工，想要尽快完成体育中心的修缮。

就在他们挥汗如雨的时候，挖到了一块大石板。

他们没有想到，他们挖到的是一座一千年前的皇家园林，由此开启了一段鲜为人知的历史，重现了只存在文人骚客诗词中的一段传奇。

这个地方叫摩诃池。

在唐以前，这里是一整块平地。

明人曹学佺在《蜀中广记》中记载：

“隋蜀王秀取土筑广子城，因为池。”

隋文帝开皇年间，蜀王杨秀被任命为尚书令，镇守蜀州。

当年，杨秀为了营建成都子城，在摩诃池附近，大量取土。

由于用土量过大，摩诃池形成了一大片很深的洼地。

杨秀转念一想，不妨把河水引入到洼地中，建造一个人工湖，并以这人工湖为中心，修建了一座园林。

起先，这个人工湖没有名字。一位西域僧人云游至此，说了句“摩诃宫毗罗”。

这是梵语，摩诃为大，宫毗罗为龙，意思是说此池广大有龙。

从那以后人工湖于是得名“摩诃池”。

随后的几百年里，蜀地的最高领导人，不断地对摩诃池进行修缮。摩诃池闻名一时。

到了唐代中叶这里就成为了成都最著名的风景区，无论是文人雅士还是凡夫俗子途经于此，必驻足游览，同时留下许多华美的诗篇。

要说让后世文人对摩诃池心驰神往的人，是现代人们不太熟悉的后蜀的皇帝孟昶。

他曾有一首诗作《避暑摩诃池上作》：

冰肌玉骨清无汗，水殿风来暗香暖。

帘开明月独窥人，欹枕钗横云鬓乱。

起来琼户寂无声，时见疏星渡河汉。

屈指西风几时来，只恐流年暗中换。

这首作品描绘的景象是，他与自己的贵妃花蕊夫人在摩诃池上避暑时，香艳的情景。

（更多精彩诗词故事，尽在有书《诗词里的中国》）

这首七言被清朝人收录到康熙年间编修的《全唐诗》中。

然而也有很多文人在编著诗词选集的时候把它收录到词选中，说他的词牌叫《玉楼春》。

这个词牌名还有我们更熟悉的一个别称叫《木兰花》。

纳兰性德词“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，所用的词牌，便是《木兰花》。

那么孟昶的这个作品究竟是诗还是词呢？

首先，就算他是词，词牌名也肯定不是《玉楼春》。

历史上《玉楼春》的格律的变格有很多，所谓的变格就有点像当代的音乐，明明是同一首歌，但是不同人的编曲不同，给大家带来的感受也会有略微差别。

然而《玉楼春》的“曲风”无论怎么变，在第五句一定是押韵的，很显然上面这首作品的第五句没有做到这一点；

另外，说它是诗也略显勉强。

自盛唐之后，文人们对诗的格律要求的极为严格。

而上面这篇作品，却有多处不符合格律的地方。

想要探究这个秘密，就要来看看诗词的区别。

初学诗词的人，很难区分二者的区别。

只觉得诗是相对整齐；而词长短句结合，参差不一。

其实这并非诗词的本质区别。

诗也有长短不一的，李太白就是这类的典型。

比如《将进酒》中的：

“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。”

说到底，诗、词的本质区别，在于他们的功能不同：

在古人的眼里，诗和词完全是两种不同场合下不同用途的作品。

诗是用来表达自己志向、寄托情怀的，而词在南宋以前，几乎全是用来娱乐的。

从先秦开始，古人们便有诗以言志的传统。

也就是说，通过你做的诗，能够看出你的志向。

倘若你在诗里灌输了一些娱乐性的东西，那么会被很多正统的文人看不起，认为你吟诵的是靡靡之音。

倘若你诗句中有“非礼”，也就是不符合自己身份的内容，也会被人们认为你的命运将会有很大的变故。

唐朝的才女薛涛八九岁时，和父亲在庭院中闲逛，父亲看见了一棵梧桐树便吟了两句诗：

“庭除一古桐，耸干入云中。”

这两句的意思很直白，看起来很没有水平。

在一旁的薛涛很快地接上了两句：

“枝迎南北鸟，叶送往来风。”

很明显这两句比她父亲的诗，高明许多。

然而，薛涛的父亲，却没有因薛涛的才华兴奋，反而忧心忡忡。

在他看来，薛涛的诗句中有“迎来送往”的暗指，按照诗以言志的传统，日后的日子里很有可能沦落风尘。

后来的故事证明，果然如薛涛父亲所忧心的那样，薛涛成为了一代名妓。

故事当然是附会的，然而从中也映射出古人对诗的态度。

哪怕是后来擅长创作朦胧诗的李商隐，虽然写了很多首爱情诗。

然而在表象之下，却蕴藏了自己内心的志向。

而词对于南宋以前的士大夫们来说，就是娱乐性的“末道小技”。

如果你参加宴会，在人们都陶醉在音乐、美酒之中的时候，吟诵了一首忧国忧民的诗，士大夫也会向你投去扫兴的目光。

大约在北宋庆历年间，宰相晏殊组织了朝廷中的大小官员在他家的西园中赏雪。

范仲淹、宋祁等骨干官员皆作词烘托气氛，同僚们其乐融融。

这时候在一旁尚年轻的欧阳修看不过去了，做了一首诗嘲讽晏殊，其中有四句：

“阴阳乖错乱五行，穷冬山谷暖不冰……

须怜铁甲冷彻骨，四十余万屯边兵。”

当时，北宋正与西夏交战。北宋这边大约出兵40万与西夏国主李元昊交战。

欧阳修就借着这首诗嘲讽晏殊：

“您还是丞相吗？我们的将士在外征战，吃不饱穿不暖，您却有心情在这里赏雪……”‍

此诗一出，在座高朋们都议论纷纷。

晏殊其实并非一个昏庸的宰相，可以说是文武全才。

后来因为他担任枢密使，西夏对北宋的入侵才被抵抗下来；

在朝廷中他也是一位十分大度的领导，很少与人计较。

然而此次他却忍不住了说：

裴度也曾宴请宾客，韩愈也作文章娱乐，就连这两位忧国忧民的楷模也说“园林穷胜事，钟鼓乐清时”。

谁会像欧阳修一样破坏气氛。

就连后来以“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”闻名的范仲淹，也站出来对欧阳修横加指责。

由此可见，在士大夫心中，诗词的区别。

综合上面的原因，人们认为孟昶留下的那首作品是词的可能性更大。

毕竟他身处的时代是五代十国，诗以言志的传统还未消亡。

而孟昶虽然是一位亡国之君，却非昏庸之主。

孟昶统治后蜀三十年，这三十年里基本称得上国泰民安，文化繁荣，简直就是一个世外桃源。

而在和自己的贵妃花蕊夫人游玩的场合下，写下一首方便唱的词来活跃气氛，显然可能性更大。

只是我们尚不知晓这首词的词牌名。

那事实是否真的如此？

几十年后文豪苏轼，为我们拨开了一层迷雾。

他回忆自己七岁那年，在眉山见到一位老尼姑，已经九十岁了。尼姑自己曾经和师父在后蜀的皇宫里住过一段时间。

有一天天气很热，孟昶和花蕊夫人趁夜在摩诃池上乘凉，写了一首词，自己还能记得全文。

然而苏轼说，时间又过去四十年了，老尼姑早就死了，世上恐怕再没人知道这首词，就连自己也只记得开头两句。

闲来无事时，自己琢磨了许久，这首词的词牌应该是《洞仙歌》。

于是他就自己尝试着把这首词补全了。

苏轼补写出来的《洞仙歌》是这样的：

冰肌玉骨，自清凉无汗。

水殿风来暗香满。

绣帘开、一点明月窥人，人未寝，敧枕钗横鬓乱。

起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。

试问夜如何，夜已三更，金波淡。玉绳低转。

但屈指、西风几时来，又不道流年、暗中偷换。

看到这里，我们就可以做出一个比较靠谱的推测，孟昶的那首作品，很可能是后人根据苏轼的词重新规整而成。

不然这首《洞仙歌》怎么会跟孟昶的作品如此相似，这显然不是巧合。

为什么会把苏东坡的词改成不知名的孟昶呢？

这也不奇怪，孟昶本来就是很风雅有才华的人，而他的夫人花蕊夫人，也是一个难得一见的才女。

当时他所在的后蜀灭亡之后，宋朝的文人，还对后蜀有种病态的迷恋。

是不是到这里就能盖棺定论，孟昶的那首作品，就是后来人虚构的呢？

时光又过去了百年，南宋理宗年间赵闻礼在《阳春白雪》给出了答案：北宋末年。

原本高阁周建、台榭参差的摩诃池，早已经变得荒凉。

蜀帅谢元明，奉命开浚摩诃池。挖出一块石碑。

上面写着本节开头的那首词——《洞仙歌》：

冰肌玉骨，自清凉无汗。贝阙琳宫恨初远。

玉阑干倚遍，怯近朝寒。

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芙蓉开过也。楼阁香融千片。红英泛波面。

洞房深深锁，莫放轻舟瑶台去，甘与尘寰路断。

莫更遣流红到人间，怕一似当时，误他刘阮。

真相似乎从此大白。

究竟赵闻礼《阳春白雪》中记载的这件事情是真是假，据我们现有稀缺的史料，各大家众说纷纭，已经无从考证了。

但关于这首词的“传说”，却引发后人无限遐想。

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